В этом году оркестр духовых инструментов «Сургут Экспресс-бэнд» празднует юбилей – ему исполняется 50 лет. Виктор Михелев, старейший член коллектива, который участвовал в его становлении почти с самого основания, рассказал, каким путем шагал полвека самый эпатажный сургутский музыкальный коллектив, какие звезды живой музыки принимали участие в его развитии и какие сюрпризы готовит оркестр для сургутян в ближайшем будущем.
– Вы играете на корнете и флюгергорне. Не самые популярные духовые инструменты. Почему их в свое время выбрали?
– В 1964 я вошел в состав школьного оркестра, играл на альте, но меня очень привлекала труба. Моим кумиром стал солист-трубач Владимир Чижик. В его серенаде «Около полуночи» есть момент, когда бьют куранты и поет труба, это очень гармонично и красиво звучит и, думаю, послужило тому, что я с альта «пересел» на трубу и в дальнейшем с этим инструментом не расставался. Для меня очень приятно играть на корнете и флюгергорне, ведь у них особенный звук и тембр.
– Что привело вас именно в «Сургут Экспресс-бэнд»?
– В душе музыкант всегда хочет самореализоваться. Мне хотелось поиграть вживую, и «Сургут-Экспресс-бэнд» стал хорошей платформой для саморазвития и удовлетворения музыкальных потребностей.
– Как менялся стиль исполнения музыки «Сургут Экспресс-бэнд» на протяжении 50 лет?
– Менялся, конечно, в лучшую сторону. Программы сейчас гораздо интереснее, гораздо сложнее, даже аранжировщик не упрощает, а наоборот, усложняет музыку, исполняемую нами. Публика сейчас стала намного требовательнее: и классику хотят, и есть много любителей джазовой музыки, мелодий 70-х… Репертуар с развитием оркестра стремительно расширяется.
– После того, как коллектив стал частью Сургутской филармонии, что-то изменилось?
– Мы уже давно стали частью Сургутской филармонии. Стало намного легче. Здесь есть отделы, которые следят за рекламой, за нашим музыкальным материалом, есть постоянная рабочая сцена, хорошая аппаратура, и мы уже как профессиональные музыканты выходим на сцену и занимаемся музыкой.
– Интересно ли было сотрудничать с музыкальными звездами мировой величины –такими, как Стефан Шеннот, Мэри Энн Крэйг и Дмитрис Кафирис? Для чего нужна совместная работа с ними?
– Когда приехал Стефан Шеннот, мы все были просто поражены. Перед нами стоял мужчина в ковбойской шляпе, ростом под два метра, один кулак размером с боксерскую перчатку. На концерте был один момент, когда нужно было сыграть сложный пассаж. Он сжал свой кулак, как будто говоря: «Вот не дай бог вы сейчас собьетесь».
Дмитрий Кафирис вообще уникальная личность. Мне нужно было встретить его с самолета. Когда я его повел к машине, он как-то съежился. Я спросил у его жены – она же переводчик – что это он сгорбился и смотрит на небо? Она сказала, что у нас тучи находятся слишком низко над землей, поэтому Дмитрию немного не по себе!
Все дирижеры и профессора приезжали со своими материалами, и это было полноценное знакомство с другой музыкой, неоценимый обмен опытом.
– Кстати, в прошлом году вы делали совместную программу с Кристианом Линдбергом, тромбонистом и дирижером. Программа очень сложная. Тяжело она далась?
– Сам Кристиан Линдберг очень требователен по отношению к музыкантам. Программа была выслана нам, и времени на репетиции было совсем немного. Но когда он приехал, за шесть дней коллектив отлично отработал всю программу, и он остался в восторге, появились ростки дальнейшего сотрудничества…
– Вы ездили на дни русской культуры во Францию, ведь так?
– Да, мы ездили в Канны туда три раза: в 2005 году, в 2007-м и в 2012-м. В 2005 году все прошло просто на «ура», и Никита Михалков, основатель фестиваля, сказал, что хочет видеть нас опять.
– Играет ли оркестр собственные композиции?
– Мы играем произведения очень талантливого, но, к сожалению, ныне покойного сургутянина Владимира Авраамко. Он работал с нашим оркестром довольно долго. Среди его композиций много произведений с северным акцентом, например, «Метелица», «Костер Шамана».
– Что вы представите сургутянам в скором времени?
– 9 апреля состоится концерт «Музыкальный калейдоскоп» под управлением заслуженного артиста России Александра Морозова. В программе концерта прозвучат произведения Исаака Дунаевского и Александры Пахмутовой, песни из репертуара Лары Фабиан и Джона Леннона, попурри на темы песен Леонида Утесова и другие музыкальные композиции.
Программа неслучайно называется «Калейдоскоп», ведь подобраны совершенно разные по стилю и звучанию мелодии. А ближе к ноябрю мы представим целый концерт, посвященный юбилею «Сургут Экспресс-бэнда».
– Вы играете на корнете и флюгергорне. Не самые популярные духовые инструменты. Почему их в свое время выбрали?
– В 1964 я вошел в состав школьного оркестра, играл на альте, но меня очень привлекала труба. Моим кумиром стал солист-трубач Владимир Чижик. В его серенаде «Около полуночи» есть момент, когда бьют куранты и поет труба, это очень гармонично и красиво звучит и, думаю, послужило тому, что я с альта «пересел» на трубу и в дальнейшем с этим инструментом не расставался. Для меня очень приятно играть на корнете и флюгергорне, ведь у них особенный звук и тембр.
– Что привело вас именно в «Сургут Экспресс-бэнд»?
– В душе музыкант всегда хочет самореализоваться. Мне хотелось поиграть вживую, и «Сургут-Экспресс-бэнд» стал хорошей платформой для саморазвития и удовлетворения музыкальных потребностей.
– Как менялся стиль исполнения музыки «Сургут Экспресс-бэнд» на протяжении 50 лет?
– Менялся, конечно, в лучшую сторону. Программы сейчас гораздо интереснее, гораздо сложнее, даже аранжировщик не упрощает, а наоборот, усложняет музыку, исполняемую нами. Публика сейчас стала намного требовательнее: и классику хотят, и есть много любителей джазовой музыки, мелодий 70-х… Репертуар с развитием оркестра стремительно расширяется.
– После того, как коллектив стал частью Сургутской филармонии, что-то изменилось?
– Мы уже давно стали частью Сургутской филармонии. Стало намного легче. Здесь есть отделы, которые следят за рекламой, за нашим музыкальным материалом, есть постоянная рабочая сцена, хорошая аппаратура, и мы уже как профессиональные музыканты выходим на сцену и занимаемся музыкой.
– Интересно ли было сотрудничать с музыкальными звездами мировой величины –такими, как Стефан Шеннот, Мэри Энн Крэйг и Дмитрис Кафирис? Для чего нужна совместная работа с ними?
– Когда приехал Стефан Шеннот, мы все были просто поражены. Перед нами стоял мужчина в ковбойской шляпе, ростом под два метра, один кулак размером с боксерскую перчатку. На концерте был один момент, когда нужно было сыграть сложный пассаж. Он сжал свой кулак, как будто говоря: «Вот не дай бог вы сейчас собьетесь».
Дмитрий Кафирис вообще уникальная личность. Мне нужно было встретить его с самолета. Когда я его повел к машине, он как-то съежился. Я спросил у его жены – она же переводчик – что это он сгорбился и смотрит на небо? Она сказала, что у нас тучи находятся слишком низко над землей, поэтому Дмитрию немного не по себе!
Все дирижеры и профессора приезжали со своими материалами, и это было полноценное знакомство с другой музыкой, неоценимый обмен опытом.
– Кстати, в прошлом году вы делали совместную программу с Кристианом Линдбергом, тромбонистом и дирижером. Программа очень сложная. Тяжело она далась?
– Сам Кристиан Линдберг очень требователен по отношению к музыкантам. Программа была выслана нам, и времени на репетиции было совсем немного. Но когда он приехал, за шесть дней коллектив отлично отработал всю программу, и он остался в восторге, появились ростки дальнейшего сотрудничества…
– Вы ездили на дни русской культуры во Францию, ведь так?
– Да, мы ездили в Канны туда три раза: в 2005 году, в 2007-м и в 2012-м. В 2005 году все прошло просто на «ура», и Никита Михалков, основатель фестиваля, сказал, что хочет видеть нас опять.
– Играет ли оркестр собственные композиции?
– Мы играем произведения очень талантливого, но, к сожалению, ныне покойного сургутянина Владимира Авраамко. Он работал с нашим оркестром довольно долго. Среди его композиций много произведений с северным акцентом, например, «Метелица», «Костер Шамана».
– Что вы представите сургутянам в скором времени?
– 9 апреля состоится концерт «Музыкальный калейдоскоп» под управлением заслуженного артиста России Александра Морозова. В программе концерта прозвучат произведения Исаака Дунаевского и Александры Пахмутовой, песни из репертуара Лары Фабиан и Джона Леннона, попурри на темы песен Леонида Утесова и другие музыкальные композиции.
Программа неслучайно называется «Калейдоскоп», ведь подобраны совершенно разные по стилю и звучанию мелодии. А ближе к ноябрю мы представим целый концерт, посвященный юбилею «Сургут Экспресс-бэнда».