В конце апреля в Сургуте прошёл уже традиционный III Международный молодёжный фестиваль искусств «Зелёный шум», вновь порадовав жителей город а и его окрестностей своей многогранной и разноплановой программой, рамки которой на этот раз расширены – от академического музыкального искусства до балета и джаза. Невероятная энергетика молодых исполнителей , их мастерство, энтузиазм и желание донести удивительную музыку великих композиторов до каждого сердца оказывали невероятное воздействие на зрителя.
День первый
Почётная миссия открыть фестиваль, как всегда, была возложена на Симфонический оркестр Сургутской филармонии. Коллектив под управлением заслуженного артиста России Дениса Кирпанёва вместе с участниками программы «Звёзды XXI века» дал начало главному музыкальному событию нашего города.
В первом отделении зрителей покорила великая музыка Йозефа Гайдна (концерт №1 для виолончели с оркестром до мажор) в исполнении одного из самых одарённых и востребованных виолончелистов своего поколения Александра Рамма (Москва). Его игра, сочетающая в себе виртуозность, глубокое проникновение и замысел композитора, эмоциональность, бережное отношение к звукоизвлечению и артистическая индивидуальность дают поразительный эффект.
Для тех, кто любит Мендельсона, подарком стал концерт для скрипки с оркестром ми минор. В мир удивительных скрипичных звуков погрузил зал молодой московский скрипач Михаил Почекин, в его чутких руках скрипка рассказывала свою историю – непереносимо нежную, щемящую. Михаил, родившийся в семье музыкантов, своими ранними успехами обязан в большей степени своей маме – педагогу и скрипачу. Молодой скрипач участвовал в различных международных фестивалях в России и за рубежом, успешно гастролировал вместе с братом Иваном в городах России и мира. А играет юноша на инструментах работы своего отца известного скрипичного мастера – Юрия Почекина. В 2010 году Михаил был приглашён Мадридской консерваторией сыграть на скрипке Антонио Страдивари.
Во втором отделении – прекрасное выступление президента фестиваля, солистки Московской филармонии, обладателя молодёжной премии «Триумф» Екатерины Мечетиной. Уже знакомая и полюбившаяся сургутянам пианистка исполнила концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор Сергея Рахманинова. Эмоционально, ярко, незабываемо! Покоряет не только виртуозное мастерство, но и удивительное обаяние Екатерины, которая в качестве ведущей всех концертов искренне и душевно представляла товарищей по цеху.
Вечер балета или откровение
Нынешний фестиваль искусств ознаменован тем, что в нём принял участие великий советский и российский артист балета, балетмейстер, хореограф, театральный режиссёр и актёр, педагог – народный артист СССР Владимир Викторович Васильев со своими учениками.
Творчество Владимира Васильева, которого называют легендой балета, занимает особое место в мировом хореографическом искусстве второй половины прошлого века. Уникальный исполнитель необъятного диапазона, новатор в области мужского классического танца, создавший эталоны, сформировавшие несколько артистических поколений, включая нынешнее. Его движения в танце, словно живые слепки памяти. Иванушка в «Коньке-горбунке», Базиль в «Дон Кихоте», Спартак в «Спартаке»… Осмысленность в любом жесте, танцевальном па…
Уже за одно то, что фестиваль подарил сургутянам незабываемый вечер балета с Владимиром Васильевым, низкий поклон организаторам. Этот вечер получился таким тёплым, домашним, словно все мы, зрители, пришли в гости к Владимиру Викторовичу, который вёл с нами неторопливую доверительную беседу. Он не просто объявлял номера, но о каждом своём ученике находил нужные правильные слова. И они не подвели своего наставника: три обворожительные пары – одни из лучших представителей современного молодого балета – держали зал в напряжении в течение всего первого отделения, восхищая своей музыкальностью, гибкостью, прыгучестью, артистизмом. А Дмитрий Антипов – ещё и собственными хореографическими постановками.
Но настоящее потрясение случилось после перерыва. На протяжении всей встречи рефреном звучала тема памяти величайшей балерины, партнёрши, и супруги Владимира Васильева – Екатерины Максимовой, ушедшей из жизни в 2009 году. Она словно бы присутствовала с ним рядом. Они прожили вместе 50 лет. Их называли великим дуэтом ив жизни, и на сцене. «В этом дуэте – слияние двух душ, желанное воплощение реальности и мечты, любви земной и небесной» (Борис Львов-Анохин). Их таланту аплодировали в 120 странах мира. Английская королева и другие монаршие особы – королевы Дании, Швеции, Норвегии, Испании и Бельгии – кланялись этим гениальным русским артистам.
Владимир Викторович признался, что очень трудно пережить, когда уходит твоя половинка. А как можно заглушить эту боль? Только работой, творчеством. И он взахлёб стал писать картины, стихи, ставить балеты. Самые пронзительные строчки – посвящение Екатерине Максимовой – написаны в день её смерти. Вот и «Баллада» – пронзительная исповедь под музыку Шопена – посвящена ей, его Катеньке.
- Когда отмечали моё 70-летие, прошёл ровно год после Катиного ухода из жизни, – рассказывает Владимир Викторович. – На одном из концертов я услышал любимую пианистку, которая играла балладу № 1 Шопена. И сразу родился образ танца в память Кати. И я попросил Екатерину Мечетину помочь мне.
Васильев сам танцует в этом балете. Его партнёршей стала юная Дарья Хохлова. Она всего год в труппе Большого. Он увидел её на репетиции в балетном классе и понял: они вместе расскажут о нём и его музе.
…И вот оно. Началось. Нечто потрясающее. Владимир Васильев присел на кресло. И начал читать:
«За окном снег, снег
Без конца, без конца.
Невозможен побег
Из немого кольца.
Душит душу тоска,
И неможется ей.
Щель наружу узка,
Нет открытых дверей».
И взгляд в зал… долгий, пристальный.
И вот уже великий Васильев начинает метаться по сцене. В чёрном свитере, пиджаке, брюках. Непривычно. Ведь балет в представлении обывательском – это обтягивающее трико, балетные туфли и прочая атрибутика. И возникает она. Вызванная воображением. Хрупкая, нежная, в кресле. Он прикасается к ней, а она, как видение, как вода – сквозь пальцы… И такая нежность, и такая боль… И такая музыка! Владимиру Васильеву за какой-то миг языком пластики удаётся пересказать всю свою жизнь, передать свои чувства… Не знаю как зал, я рыдала. Я оказалась вдруг вне времени и пространства, меня с головой поглотила чужая, но такая трогательная и великая история любви, разлуки и печали, эта скупая мужская исповедь без декораций и грима.
Дни последующие
Приятные минуты провели меломаны и на джазовом концерте Алевтины Поляковой – отличницы академии музыки им. Гнесиных, успешной джазовой вокалистки и творческой хулиганки, избравшей для себя в джазе такой совсем не женский инструмент, как тромбон. Несмотря на свою молодость, девушка выступает в собственном сольном проекте как автор, аранжировщик, инструменталист и джазовая певица, в её музыке всё – от любимых джазовых композиций до фьюжна, от афроэтники до фолка. Вместе со своей группой «Солнечный ветер» Алевтина демонстрировала на сцене Сургутской филармонии подлинный джаз, в её исполнении звучали как авторские песни в смешанном жанре – фанк, фьюжн, джаз, фолк, так и всемирно известные джазовые стандарты, романсы, детские песенки и многое другое.
Так уже сложилось изначально, что чести выступать на торжественном закрытии фестиваля удостаиваются лауреаты Международного телевизионного конкурса «Щелкунчик» – юные виртуозы, показывающие высочайший уровень исполнительского мастерства. Вот и на этот раз три юных музыканта – Мария Зайцева (виолончель, Москва), Владислав Хандогий (фортепиано, Минск), Маргарита Гладышева (скрипка, Барнаул) – вместе с симфоническим оркестром филармонии дарили сургутянам волшебную музыку Камиля Сен-Санса, Вольфганга Амадея Моцарта, Генриха Венявского. Специальным гостем фестиваля в очередной раз стал любимец сургутской публики пианист Никита Коровин, исполнивший для земляков на этот раз концерт № 1 для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор Ференца Листа.
Постскриптум
Замерли последние звуки, растворяясь в пространстве и времени. Отшумел, отзвенел ещё один фестиваль «Зелёный шум», оставив приятное ощущение духовной наполненности, сопричастности к великому мировому искусству. Это особая аура творчества, царившая в городском культурном пространстве целых четыре дня, так или иначе может способствовать воспитанию элитной аудитории, которая научится понимать и принимать многие виды и жанры искусства, ценить подлинное и отличать его от искусственного. Для молодых музыкантов России и зарубежья «Зелёный шум» – прекрасная возможность заявить о своих талантах, обменяться опытом с коллегами, объединиться в новых творческих проектах, выйти на более высокий уровень. И это некий трамплин для профессионального развития любого музыканта. Не случайно фестиваль родился в сургутской музыкальной среде, в стенах филармонии, последовательно ведущей просветительскую работу и воспитывающей вкус горожан. А о востребованности проекта говорит хотя бы тот факт, что в прошлом году на концертах фестиваля побывало более 4 тысяч человек, да и нынче залы филармонии были переполнены.
День первый
Почётная миссия открыть фестиваль, как всегда, была возложена на Симфонический оркестр Сургутской филармонии. Коллектив под управлением заслуженного артиста России Дениса Кирпанёва вместе с участниками программы «Звёзды XXI века» дал начало главному музыкальному событию нашего города.
В первом отделении зрителей покорила великая музыка Йозефа Гайдна (концерт №1 для виолончели с оркестром до мажор) в исполнении одного из самых одарённых и востребованных виолончелистов своего поколения Александра Рамма (Москва). Его игра, сочетающая в себе виртуозность, глубокое проникновение и замысел композитора, эмоциональность, бережное отношение к звукоизвлечению и артистическая индивидуальность дают поразительный эффект.
Для тех, кто любит Мендельсона, подарком стал концерт для скрипки с оркестром ми минор. В мир удивительных скрипичных звуков погрузил зал молодой московский скрипач Михаил Почекин, в его чутких руках скрипка рассказывала свою историю – непереносимо нежную, щемящую. Михаил, родившийся в семье музыкантов, своими ранними успехами обязан в большей степени своей маме – педагогу и скрипачу. Молодой скрипач участвовал в различных международных фестивалях в России и за рубежом, успешно гастролировал вместе с братом Иваном в городах России и мира. А играет юноша на инструментах работы своего отца известного скрипичного мастера – Юрия Почекина. В 2010 году Михаил был приглашён Мадридской консерваторией сыграть на скрипке Антонио Страдивари.
Во втором отделении – прекрасное выступление президента фестиваля, солистки Московской филармонии, обладателя молодёжной премии «Триумф» Екатерины Мечетиной. Уже знакомая и полюбившаяся сургутянам пианистка исполнила концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор Сергея Рахманинова. Эмоционально, ярко, незабываемо! Покоряет не только виртуозное мастерство, но и удивительное обаяние Екатерины, которая в качестве ведущей всех концертов искренне и душевно представляла товарищей по цеху.
Вечер балета или откровение
Нынешний фестиваль искусств ознаменован тем, что в нём принял участие великий советский и российский артист балета, балетмейстер, хореограф, театральный режиссёр и актёр, педагог – народный артист СССР Владимир Викторович Васильев со своими учениками.
Творчество Владимира Васильева, которого называют легендой балета, занимает особое место в мировом хореографическом искусстве второй половины прошлого века. Уникальный исполнитель необъятного диапазона, новатор в области мужского классического танца, создавший эталоны, сформировавшие несколько артистических поколений, включая нынешнее. Его движения в танце, словно живые слепки памяти. Иванушка в «Коньке-горбунке», Базиль в «Дон Кихоте», Спартак в «Спартаке»… Осмысленность в любом жесте, танцевальном па…
Уже за одно то, что фестиваль подарил сургутянам незабываемый вечер балета с Владимиром Васильевым, низкий поклон организаторам. Этот вечер получился таким тёплым, домашним, словно все мы, зрители, пришли в гости к Владимиру Викторовичу, который вёл с нами неторопливую доверительную беседу. Он не просто объявлял номера, но о каждом своём ученике находил нужные правильные слова. И они не подвели своего наставника: три обворожительные пары – одни из лучших представителей современного молодого балета – держали зал в напряжении в течение всего первого отделения, восхищая своей музыкальностью, гибкостью, прыгучестью, артистизмом. А Дмитрий Антипов – ещё и собственными хореографическими постановками.
Но настоящее потрясение случилось после перерыва. На протяжении всей встречи рефреном звучала тема памяти величайшей балерины, партнёрши, и супруги Владимира Васильева – Екатерины Максимовой, ушедшей из жизни в 2009 году. Она словно бы присутствовала с ним рядом. Они прожили вместе 50 лет. Их называли великим дуэтом ив жизни, и на сцене. «В этом дуэте – слияние двух душ, желанное воплощение реальности и мечты, любви земной и небесной» (Борис Львов-Анохин). Их таланту аплодировали в 120 странах мира. Английская королева и другие монаршие особы – королевы Дании, Швеции, Норвегии, Испании и Бельгии – кланялись этим гениальным русским артистам.
Владимир Викторович признался, что очень трудно пережить, когда уходит твоя половинка. А как можно заглушить эту боль? Только работой, творчеством. И он взахлёб стал писать картины, стихи, ставить балеты. Самые пронзительные строчки – посвящение Екатерине Максимовой – написаны в день её смерти. Вот и «Баллада» – пронзительная исповедь под музыку Шопена – посвящена ей, его Катеньке.
- Когда отмечали моё 70-летие, прошёл ровно год после Катиного ухода из жизни, – рассказывает Владимир Викторович. – На одном из концертов я услышал любимую пианистку, которая играла балладу № 1 Шопена. И сразу родился образ танца в память Кати. И я попросил Екатерину Мечетину помочь мне.
Васильев сам танцует в этом балете. Его партнёршей стала юная Дарья Хохлова. Она всего год в труппе Большого. Он увидел её на репетиции в балетном классе и понял: они вместе расскажут о нём и его музе.
…И вот оно. Началось. Нечто потрясающее. Владимир Васильев присел на кресло. И начал читать:
«За окном снег, снег
Без конца, без конца.
Невозможен побег
Из немого кольца.
Душит душу тоска,
И неможется ей.
Щель наружу узка,
Нет открытых дверей».
И взгляд в зал… долгий, пристальный.
И вот уже великий Васильев начинает метаться по сцене. В чёрном свитере, пиджаке, брюках. Непривычно. Ведь балет в представлении обывательском – это обтягивающее трико, балетные туфли и прочая атрибутика. И возникает она. Вызванная воображением. Хрупкая, нежная, в кресле. Он прикасается к ней, а она, как видение, как вода – сквозь пальцы… И такая нежность, и такая боль… И такая музыка! Владимиру Васильеву за какой-то миг языком пластики удаётся пересказать всю свою жизнь, передать свои чувства… Не знаю как зал, я рыдала. Я оказалась вдруг вне времени и пространства, меня с головой поглотила чужая, но такая трогательная и великая история любви, разлуки и печали, эта скупая мужская исповедь без декораций и грима.
Дни последующие
Приятные минуты провели меломаны и на джазовом концерте Алевтины Поляковой – отличницы академии музыки им. Гнесиных, успешной джазовой вокалистки и творческой хулиганки, избравшей для себя в джазе такой совсем не женский инструмент, как тромбон. Несмотря на свою молодость, девушка выступает в собственном сольном проекте как автор, аранжировщик, инструменталист и джазовая певица, в её музыке всё – от любимых джазовых композиций до фьюжна, от афроэтники до фолка. Вместе со своей группой «Солнечный ветер» Алевтина демонстрировала на сцене Сургутской филармонии подлинный джаз, в её исполнении звучали как авторские песни в смешанном жанре – фанк, фьюжн, джаз, фолк, так и всемирно известные джазовые стандарты, романсы, детские песенки и многое другое.
Так уже сложилось изначально, что чести выступать на торжественном закрытии фестиваля удостаиваются лауреаты Международного телевизионного конкурса «Щелкунчик» – юные виртуозы, показывающие высочайший уровень исполнительского мастерства. Вот и на этот раз три юных музыканта – Мария Зайцева (виолончель, Москва), Владислав Хандогий (фортепиано, Минск), Маргарита Гладышева (скрипка, Барнаул) – вместе с симфоническим оркестром филармонии дарили сургутянам волшебную музыку Камиля Сен-Санса, Вольфганга Амадея Моцарта, Генриха Венявского. Специальным гостем фестиваля в очередной раз стал любимец сургутской публики пианист Никита Коровин, исполнивший для земляков на этот раз концерт № 1 для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор Ференца Листа.
Постскриптум
Замерли последние звуки, растворяясь в пространстве и времени. Отшумел, отзвенел ещё один фестиваль «Зелёный шум», оставив приятное ощущение духовной наполненности, сопричастности к великому мировому искусству. Это особая аура творчества, царившая в городском культурном пространстве целых четыре дня, так или иначе может способствовать воспитанию элитной аудитории, которая научится понимать и принимать многие виды и жанры искусства, ценить подлинное и отличать его от искусственного. Для молодых музыкантов России и зарубежья «Зелёный шум» – прекрасная возможность заявить о своих талантах, обменяться опытом с коллегами, объединиться в новых творческих проектах, выйти на более высокий уровень. И это некий трамплин для профессионального развития любого музыканта. Не случайно фестиваль родился в сургутской музыкальной среде, в стенах филармонии, последовательно ведущей просветительскую работу и воспитывающей вкус горожан. А о востребованности проекта говорит хотя бы тот факт, что в прошлом году на концертах фестиваля побывало более 4 тысяч человек, да и нынче залы филармонии были переполнены.