Американский театр танца Лулы Вашингтон довел зрителей до катарсиса.
Невероятное ощущение, когда ты сидишь в темноте, ничего не подозревая, смотришь на сцену, и в какой-то миг, совершенно неуловимый, твое сердце сначала перестает биться, а потом наоборот – разгоняется. После по телу проносится волна мурашек, из глаз просятся слезы, и ты перестаешь понимать, где ты находишься. Длится это всего одно мгновение, но его достаточно, чтобы испытать катарсис. Объяснить, как это происходит, можно только магией. Как танцующая вдалеке женская фигура, прорвавшись через всех этих болтающих «ценителей» искусства, бесцеремонно вторгается в твое тело, полностью лишая тебя посторонних мыслей, которые еще одно мгновение назад роились в голове? Как она, эта хрупкая девушка, парящая в такт музыке, за одно мгновение переворачивает твой внутренний мир и делает не только его, но и тебя самого, со всеми твоими недостатками, чище?
Я абсолютно уверен, что ради этого и существует искусство. Его главная миссия, чтобы хоть один человек (неважно, сидит ли он в зрительном зале или моет посуду, слушая музыку в плеере) на мгновенье умирал, чтобы родиться другим. Театр танца Лулы Вашингтон, гостивший в Сургуте, думаю, перевыполнил план.
С первого па танцующие лицедеи из Америки покорили зал. Своеобразный синтез афроамериканской культуры с современным танцем (не обошлось и без джаз-модерна), классическим балетом и пантомимой на проверку оказался еще более удивительным, чем ожидалось. Изумительная пластичность актеров, подкрепленная талантом Вашингтон (не удивительно, что именно она отвечала за всю хореографию в «Аватаре», в частности за ритуальные танцы пандорианцев) с ее 30-летним опытом, сделали свое дело. Но, увы, пронзительная композиция «Черный ангел» о расовой несправедливости, вызвавшая у вашего покорного слуги слезы, сменилась спорным (по крайней мере, некоторых частей композиции) «Слиянием». Танец с мобильниками показался несколько простеньким после джаз-модерна и впечатляющих балетных «выкрутасов».
К счастью, второе отделение вернуло все на свои места. Гремучая смесь джаза и балета «На нас была маска» с живыми ударными от легендарного барабанщика (а по совместительству и композитора американской балетной труппы) Маркуса Миллера, который играл даже с Луи Амстронгом и Би Би Кингом, окончательно поставили все на свои места. Пожалуй, это лучшее, что сургутяне увидели в этом году (если не брать в расчет феноменальный «Сольник» группы «ДДТ» и спектакль-откровение «Дредноуты» от Евгения Гришковца).
- Я никогда не думала, как слепить танцевальные стили воедино. Для меня это естественно - смешивать их, поэтому я даже не задумываюсь, сколько в том или ином танце джаза и классического балета, - рассказала корреспонденту СИА-ПРЕСС руководитель и балетмейстер театра Лула Вашингтон (интервью с ней читайте в ближайшее время).
Потрясающая пластика, невероятное обаяние и, если хотите, экзотика афроамериканской культуры из первых рук – вот, что не увидели те, кто не сумел попасть на концерт. Жалейте.
Невероятное ощущение, когда ты сидишь в темноте, ничего не подозревая, смотришь на сцену, и в какой-то миг, совершенно неуловимый, твое сердце сначала перестает биться, а потом наоборот – разгоняется. После по телу проносится волна мурашек, из глаз просятся слезы, и ты перестаешь понимать, где ты находишься. Длится это всего одно мгновение, но его достаточно, чтобы испытать катарсис. Объяснить, как это происходит, можно только магией. Как танцующая вдалеке женская фигура, прорвавшись через всех этих болтающих «ценителей» искусства, бесцеремонно вторгается в твое тело, полностью лишая тебя посторонних мыслей, которые еще одно мгновение назад роились в голове? Как она, эта хрупкая девушка, парящая в такт музыке, за одно мгновение переворачивает твой внутренний мир и делает не только его, но и тебя самого, со всеми твоими недостатками, чище?
Я абсолютно уверен, что ради этого и существует искусство. Его главная миссия, чтобы хоть один человек (неважно, сидит ли он в зрительном зале или моет посуду, слушая музыку в плеере) на мгновенье умирал, чтобы родиться другим. Театр танца Лулы Вашингтон, гостивший в Сургуте, думаю, перевыполнил план.
С первого па танцующие лицедеи из Америки покорили зал. Своеобразный синтез афроамериканской культуры с современным танцем (не обошлось и без джаз-модерна), классическим балетом и пантомимой на проверку оказался еще более удивительным, чем ожидалось. Изумительная пластичность актеров, подкрепленная талантом Вашингтон (не удивительно, что именно она отвечала за всю хореографию в «Аватаре», в частности за ритуальные танцы пандорианцев) с ее 30-летним опытом, сделали свое дело. Но, увы, пронзительная композиция «Черный ангел» о расовой несправедливости, вызвавшая у вашего покорного слуги слезы, сменилась спорным (по крайней мере, некоторых частей композиции) «Слиянием». Танец с мобильниками показался несколько простеньким после джаз-модерна и впечатляющих балетных «выкрутасов».
К счастью, второе отделение вернуло все на свои места. Гремучая смесь джаза и балета «На нас была маска» с живыми ударными от легендарного барабанщика (а по совместительству и композитора американской балетной труппы) Маркуса Миллера, который играл даже с Луи Амстронгом и Би Би Кингом, окончательно поставили все на свои места. Пожалуй, это лучшее, что сургутяне увидели в этом году (если не брать в расчет феноменальный «Сольник» группы «ДДТ» и спектакль-откровение «Дредноуты» от Евгения Гришковца).
- Я никогда не думала, как слепить танцевальные стили воедино. Для меня это естественно - смешивать их, поэтому я даже не задумываюсь, сколько в том или ином танце джаза и классического балета, - рассказала корреспонденту СИА-ПРЕСС руководитель и балетмейстер театра Лула Вашингтон (интервью с ней читайте в ближайшее время).
Потрясающая пластика, невероятное обаяние и, если хотите, экзотика афроамериканской культуры из первых рук – вот, что не увидели те, кто не сумел попасть на концерт. Жалейте.
Антон Ковальский