Вот уже десять лет своим музыкальным творчеством жителей Сургута покоряет (и надо сказать, уже изрядно покорил) ансамбль русских народных инструментов «Ларец». Достаточно вспомнить последнюю, совершенно изумительную программу коллектива с Геннадием Калмыковым – вечер народной музыки. Не за горами юбилейный концерт «Блестящее соло», который ожидается в феврале. В преддверии этого события художественный руководитель ансамбля Вячеслав Акимов рассказал корреспонденту «Нового Города» о музыкальных достижениях коллектива, творческих экспериментах и, естественно, о том, как все начиналось.
- Как появился «Ларец»?
- Началось все издалека, с города Саратова. Я учился там в консерватории, при которой был создан ансамбль «Лель». Четверо исполнителей из шести исполнителей существующего «Ларца» в течение пяти лет учились и играли в этом ансамбле. По окончании Саратовской консерватории мы все перебрались в Сургут. Затем добавились еще два музыканта, и получился ансамбль «Ларец. А «Лель» в Саратове существует и по настоящее время, но, естественно, с другими музыкантами.
- Сколько лет ансамблю?
- Ансамблю десять лет. Первое выступление публично состоялось 7 сентября 2002 года. Но, по сути, мы существуем уже не десять, а 15 лет. Из них десять лет в Сургуте и пять в Саратове.
- Насколько известно, ваша жена тоже играет в «Ларце». Не мешают ли родственные связи творчеству? Например: днем произошла бытовая ссора, а вечером хочешь не хочешь выходить на одну сцену и выступать.
- У нас вообще семейный ансамбль. Изначально у нас было три семейных пары. На сегодняшний день состав остался тот же, но одна семейная пара разошлась. Родственные связи не только не мешают работе, а наоборот, даже помогают. Ссоры бывают редко. А если что-то и случается, то мы оставляем это за пределами ансамбля. Если выходишь на сцену, то ты артист и должен забыть обо всех ссорах.
- Как ваши дети относятся к творчеству, не хотите ли вы, чтобы они пошли по вашим стопам?
- Хорошо, они даже ходят на детские мероприятия, но, считаю, что они сами для себя выберут путь. Но несмотря на это, наш ребенок уже первый год посещает отделение педагогической практики при музыкальном колледже. Мы его определили на ударные инструменты. А захочет ли он дальше учиться - это уже его выбор.
- Хотелось бы вам что-то дополнить или изменить в вашем коллективе?
- Мы сотрудничали с солисткой «Былины» Яной Нагребельной. Домристка нашего ансамбля уходила в декретный отпуск, и я просил Яну занять ее место. Сейчас и она ушла в декрет. У нас есть малая и альтовая домра. Но если бы была еще одна домра, то было бы замечательно.
- Какими знаниями и навыками должен обладать музыкант, чтобы к вам попасть?
- К нам в ансамбль могут попасть только вокалисты. У нас уже сложившийся коллектив, и нам в принципе кого-то добавлять не уместно. Исключение составляет Яна Нагребельная. Другого человека на домру мы не возьмем. Таким образом, у нас появится седьмой человек.
- С кем из вокалистов вы уже сотрудничали и с кем планируете?
- Сотрудничали с Андреем Невьянцевым из Ханты-Мансийска, Алексеем Исаевым, который сейчас в Москве. Также с Эльмирой Тимирбаевой, учащейся четвертого курса музыкального колледжа. Дальнейшие творческие планы – программа с Максимом Сударевым из Ханты-Мансийска (он уже сотрудничал с симфоническим оркестром в Сургуте). Это будет сольный концерт вокалиста, посвященный Муслиму Магомаеву. А вообще, мы всегда открыты для общения с профессиональными музыкантами.
- Игра в ансамбле - это основная работа музыкантов?
- Все работают в разных местах. Мы с супругой - в Сургутском музыкальном колледже. Другие музыканты нашего ансамбля преподают в музыкальной школе № 3, в Сургутской филармонии, а также ведут работу и за пределами города - в музыкальной школе на Белом Яру. Но все равно мы находим время для репетиций. Причем у нас насыщенный график - много концертов и приглашений.
- А вы гастролируете?
- Мы очень мало выезжаем куда-то и дальше Югры не были. Но хотелось бы.
- Какую музыку может услышать зритель, приходя на ваш концерт?
- Хоть мы и народный ансамбль и, казалось бы, должны больше исполнять народную музыку, но у нас как-то так сложилось, что мы тяготеем к эстраде и джазу. Также в нашем репертуаре много программ для детей, музыки из мультиков и кинофильмов, есть даже юмористические композиции.
- А чисто народные произведения есть?
- Есть, но раньше их было мало. Потом мы сделали программу с заслуженным артистом России, лауреатом международных и всероссийских конкурсов Геннадием Калмыковым, и их стало намного больше.
- Хотели бы вы сделать совместный проект с фолк-рок группой. Например, «Калинов мост»?
- Мы всегда готовы к чему-то новому и интересному. Кстати, в апреле у нас будет концерт с духовиками, на котором прозвучит народная, но стилизованная музыка. Скорее всего, это будет джаз-рок. Со сцены своим звучанием будет радовать ударная установка, электронный баян и даже бас-гитара, на которой будет играть контрабасист. А на счет группы «Калинов мост» я думаю, что у профессиональных музыкантов всегда может сложиться.
- А есть желание объединиться с «Терем-Квартетом» хотя бы на один вечер?
- Конечно, можно было бы сделать с ними какой-то проект. Было бы интересно.
- Вы ставили кукольный спектакль по мотивам сказки «Маша и Витя против диких гитар, или Новогодние приключения Маши и Вити». Планируются ли еще подобные эксперименты для детей?
- В октябре у нас планируется детский музыкальный спектакль «Акань» по хантыйской народной сказке. Музыку написал наш ударник Сергей Богатых. Премьера спектакля, правда, уже была в школе на Белом Яру. Там мы пробовали эту постановку с детским хором и оркестром. Сейчас все это попробуем с «Ларцом».
- Как вам живется в новом здании филармонии?
- Здесь, конечно, очень здорово. Мы десять лет ютились в деревянном здании и после этого приятно заходить в новое. Чистота, замечательные большие и малые залы - никуда далеко ходить не надо.
- Каким образом вы проводите филармонические уроки?
- Мы договариваемся со школами, приезжаем туда и даем концерты. Много выступали с кукольным спектаклем «Маша и Витя против диких гитар».
- Как дети воспринимают этот спектакль?
- Очень здорово. Внимательно слушают и даже подходят после концерта.
- Давно занимаетесь проектами для детей?
- Давно. С самого начала. Мы стараемся играть для всех возрастов: дети, молодежь, старшее поколение. Самое трудное, конечно, для молодежи найти что-то. По крайней мере в народной музыке.
- Какую музыку вы слушаете в свободное от работы время?
- Свободного времени мало. Приходится писать много инструментовок и слушать в основном то, что нужно по новым проектам. Сейчас, допустим, я много слушаю Муслима Магомаева.
- Что бы вы могли порекомендовать из инструментальной музыки для развития художественного вкуса в этом виде искусства?
- Классика. Она воспитывает вкус и слух.
- А из вокалистов?
- В России есть замечательный вокалист Дмитрий Хворостовский, тот же Муслим Магомаев. Старая школа – Елена Образцова, Галина Вишневская. Это голоса, на которые нужно равняться.
- Почему вы выбрали именно народные инструменты, а не стали музыкантом симфонического или духового оркестра?
- Это решается в детстве и порой даже не тобой, а чаще всего родителями. У меня так получилось, что я зашел в магазин и увидел баян. Попросил родителей купить мне этот инструмент. Родители в свою очередь сказали, что если мы купим его, то ты будешь на нем заниматься. Так и пошло: музыкальная школа, колледж, консерватория…
- А не хотелось бросить музыкальную школу?
- Хотелось. Я думаю каждому, кто в ней учился, хотелось все бросить, порвать дневник и уйти. Бывает, что занимаешься на музыкальном инструменте, выглядываешь из окна, а там дети в футбол играют. А ты сидишь и учишь гаммы. Но сейчас нисколько не жалею, что доучился. Спасибо родителям.
- В чем преимущество народной музыки и народных инструментов, на ваш взгляд?
- В России все-таки проживает большинство русских людей, и народная музыка заложена у них в генах. Хотя сейчас народная музыка стала уходить, но нужно ее популяризировать. Ни один симфонический оркестр не сыграет пианиссимо так, чтобы за душу взяло. Стоит отметить, что очень хорошо зрителями воспринимаются баян и гармонь. Ярким примером может служить концерт с Калмыковым.
- Чем вы еще занимаетесь, кроме музыки?
- Музыка отнимает много времени. Из дома уходишь в восемь утра, а приходишь в девять вечера с концерта. Даже иногда хочешь сходить на концерт, но не можешь туда попасть. Либо у тебя репетиция, либо свой концерт в это же время. В общем, музыка - это дело всей жизни.
- Чего ждать поклонникам вашего ансамбля? Какие планы на будущее?
- 12 февраля - юбилейный концерт «Блестящее соло». Там будет порядка восьми-десяти солистов, с которыми мы раньше сотрудничали. В начале марта вы можете посетить проект, посвященный Муслиму Магомаеву, с молодым баритоном Максимом Сударевым. В апреле ожидается джаз-рок совместно с духовиками из филармонии. Надеюсь, что там же поучаствует коллектив казачьей народной музыки из ГКДЦ «Строитель» «Отрада» и ансамбль народного танца «Калинка». 7 мая планируется совместный проект с хоровой капеллой «Святилен», посвященный Дню Победы. Один раз у нас уже была совместная работа с ними на военную тематику. А в конце года дети и их родители увидят музыкальную сказку «Акань».
Вячеслав Акимов родился в 1977 году в Сургуте. В 1984 году в родном северном городе пошел в школу. В 1992 окончил ее. Учеба в музыкальной школе по классу баяна началась в 1988 году и в 1992 году окончилась. 1992-1996 – годы учебы в музыкальном училище у заслуженного учителя России Леонида Куракина. В Саратовскую государственную консерваторию им. Л.В. Собинова поступил в 1996 году. Отучившись там пять лет, стал выпускником в 2001 году. В «Ларец» пришел в 2002 году в должности художественного руководителя, которым является по сей день.
- Как появился «Ларец»?
- Началось все издалека, с города Саратова. Я учился там в консерватории, при которой был создан ансамбль «Лель». Четверо исполнителей из шести исполнителей существующего «Ларца» в течение пяти лет учились и играли в этом ансамбле. По окончании Саратовской консерватории мы все перебрались в Сургут. Затем добавились еще два музыканта, и получился ансамбль «Ларец. А «Лель» в Саратове существует и по настоящее время, но, естественно, с другими музыкантами.
- Сколько лет ансамблю?
- Ансамблю десять лет. Первое выступление публично состоялось 7 сентября 2002 года. Но, по сути, мы существуем уже не десять, а 15 лет. Из них десять лет в Сургуте и пять в Саратове.
- Насколько известно, ваша жена тоже играет в «Ларце». Не мешают ли родственные связи творчеству? Например: днем произошла бытовая ссора, а вечером хочешь не хочешь выходить на одну сцену и выступать.
- У нас вообще семейный ансамбль. Изначально у нас было три семейных пары. На сегодняшний день состав остался тот же, но одна семейная пара разошлась. Родственные связи не только не мешают работе, а наоборот, даже помогают. Ссоры бывают редко. А если что-то и случается, то мы оставляем это за пределами ансамбля. Если выходишь на сцену, то ты артист и должен забыть обо всех ссорах.
- Как ваши дети относятся к творчеству, не хотите ли вы, чтобы они пошли по вашим стопам?
- Хорошо, они даже ходят на детские мероприятия, но, считаю, что они сами для себя выберут путь. Но несмотря на это, наш ребенок уже первый год посещает отделение педагогической практики при музыкальном колледже. Мы его определили на ударные инструменты. А захочет ли он дальше учиться - это уже его выбор.
- Хотелось бы вам что-то дополнить или изменить в вашем коллективе?
- Мы сотрудничали с солисткой «Былины» Яной Нагребельной. Домристка нашего ансамбля уходила в декретный отпуск, и я просил Яну занять ее место. Сейчас и она ушла в декрет. У нас есть малая и альтовая домра. Но если бы была еще одна домра, то было бы замечательно.
- Какими знаниями и навыками должен обладать музыкант, чтобы к вам попасть?
- К нам в ансамбль могут попасть только вокалисты. У нас уже сложившийся коллектив, и нам в принципе кого-то добавлять не уместно. Исключение составляет Яна Нагребельная. Другого человека на домру мы не возьмем. Таким образом, у нас появится седьмой человек.
- С кем из вокалистов вы уже сотрудничали и с кем планируете?
- Сотрудничали с Андреем Невьянцевым из Ханты-Мансийска, Алексеем Исаевым, который сейчас в Москве. Также с Эльмирой Тимирбаевой, учащейся четвертого курса музыкального колледжа. Дальнейшие творческие планы – программа с Максимом Сударевым из Ханты-Мансийска (он уже сотрудничал с симфоническим оркестром в Сургуте). Это будет сольный концерт вокалиста, посвященный Муслиму Магомаеву. А вообще, мы всегда открыты для общения с профессиональными музыкантами.
- Игра в ансамбле - это основная работа музыкантов?
- Все работают в разных местах. Мы с супругой - в Сургутском музыкальном колледже. Другие музыканты нашего ансамбля преподают в музыкальной школе № 3, в Сургутской филармонии, а также ведут работу и за пределами города - в музыкальной школе на Белом Яру. Но все равно мы находим время для репетиций. Причем у нас насыщенный график - много концертов и приглашений.
- А вы гастролируете?
- Мы очень мало выезжаем куда-то и дальше Югры не были. Но хотелось бы.
- Какую музыку может услышать зритель, приходя на ваш концерт?
- Хоть мы и народный ансамбль и, казалось бы, должны больше исполнять народную музыку, но у нас как-то так сложилось, что мы тяготеем к эстраде и джазу. Также в нашем репертуаре много программ для детей, музыки из мультиков и кинофильмов, есть даже юмористические композиции.
- А чисто народные произведения есть?
- Есть, но раньше их было мало. Потом мы сделали программу с заслуженным артистом России, лауреатом международных и всероссийских конкурсов Геннадием Калмыковым, и их стало намного больше.
- Хотели бы вы сделать совместный проект с фолк-рок группой. Например, «Калинов мост»?
- Мы всегда готовы к чему-то новому и интересному. Кстати, в апреле у нас будет концерт с духовиками, на котором прозвучит народная, но стилизованная музыка. Скорее всего, это будет джаз-рок. Со сцены своим звучанием будет радовать ударная установка, электронный баян и даже бас-гитара, на которой будет играть контрабасист. А на счет группы «Калинов мост» я думаю, что у профессиональных музыкантов всегда может сложиться.
- А есть желание объединиться с «Терем-Квартетом» хотя бы на один вечер?
- Конечно, можно было бы сделать с ними какой-то проект. Было бы интересно.
- Вы ставили кукольный спектакль по мотивам сказки «Маша и Витя против диких гитар, или Новогодние приключения Маши и Вити». Планируются ли еще подобные эксперименты для детей?
- В октябре у нас планируется детский музыкальный спектакль «Акань» по хантыйской народной сказке. Музыку написал наш ударник Сергей Богатых. Премьера спектакля, правда, уже была в школе на Белом Яру. Там мы пробовали эту постановку с детским хором и оркестром. Сейчас все это попробуем с «Ларцом».
- Как вам живется в новом здании филармонии?
- Здесь, конечно, очень здорово. Мы десять лет ютились в деревянном здании и после этого приятно заходить в новое. Чистота, замечательные большие и малые залы - никуда далеко ходить не надо.
- Каким образом вы проводите филармонические уроки?
- Мы договариваемся со школами, приезжаем туда и даем концерты. Много выступали с кукольным спектаклем «Маша и Витя против диких гитар».
- Как дети воспринимают этот спектакль?
- Очень здорово. Внимательно слушают и даже подходят после концерта.
- Давно занимаетесь проектами для детей?
- Давно. С самого начала. Мы стараемся играть для всех возрастов: дети, молодежь, старшее поколение. Самое трудное, конечно, для молодежи найти что-то. По крайней мере в народной музыке.
- Какую музыку вы слушаете в свободное от работы время?
- Свободного времени мало. Приходится писать много инструментовок и слушать в основном то, что нужно по новым проектам. Сейчас, допустим, я много слушаю Муслима Магомаева.
- Что бы вы могли порекомендовать из инструментальной музыки для развития художественного вкуса в этом виде искусства?
- Классика. Она воспитывает вкус и слух.
- А из вокалистов?
- В России есть замечательный вокалист Дмитрий Хворостовский, тот же Муслим Магомаев. Старая школа – Елена Образцова, Галина Вишневская. Это голоса, на которые нужно равняться.
- Почему вы выбрали именно народные инструменты, а не стали музыкантом симфонического или духового оркестра?
- Это решается в детстве и порой даже не тобой, а чаще всего родителями. У меня так получилось, что я зашел в магазин и увидел баян. Попросил родителей купить мне этот инструмент. Родители в свою очередь сказали, что если мы купим его, то ты будешь на нем заниматься. Так и пошло: музыкальная школа, колледж, консерватория…
- А не хотелось бросить музыкальную школу?
- Хотелось. Я думаю каждому, кто в ней учился, хотелось все бросить, порвать дневник и уйти. Бывает, что занимаешься на музыкальном инструменте, выглядываешь из окна, а там дети в футбол играют. А ты сидишь и учишь гаммы. Но сейчас нисколько не жалею, что доучился. Спасибо родителям.
- В чем преимущество народной музыки и народных инструментов, на ваш взгляд?
- В России все-таки проживает большинство русских людей, и народная музыка заложена у них в генах. Хотя сейчас народная музыка стала уходить, но нужно ее популяризировать. Ни один симфонический оркестр не сыграет пианиссимо так, чтобы за душу взяло. Стоит отметить, что очень хорошо зрителями воспринимаются баян и гармонь. Ярким примером может служить концерт с Калмыковым.
- Чем вы еще занимаетесь, кроме музыки?
- Музыка отнимает много времени. Из дома уходишь в восемь утра, а приходишь в девять вечера с концерта. Даже иногда хочешь сходить на концерт, но не можешь туда попасть. Либо у тебя репетиция, либо свой концерт в это же время. В общем, музыка - это дело всей жизни.
- Чего ждать поклонникам вашего ансамбля? Какие планы на будущее?
- 12 февраля - юбилейный концерт «Блестящее соло». Там будет порядка восьми-десяти солистов, с которыми мы раньше сотрудничали. В начале марта вы можете посетить проект, посвященный Муслиму Магомаеву, с молодым баритоном Максимом Сударевым. В апреле ожидается джаз-рок совместно с духовиками из филармонии. Надеюсь, что там же поучаствует коллектив казачьей народной музыки из ГКДЦ «Строитель» «Отрада» и ансамбль народного танца «Калинка». 7 мая планируется совместный проект с хоровой капеллой «Святилен», посвященный Дню Победы. Один раз у нас уже была совместная работа с ними на военную тематику. А в конце года дети и их родители увидят музыкальную сказку «Акань».
Вячеслав Акимов родился в 1977 году в Сургуте. В 1984 году в родном северном городе пошел в школу. В 1992 окончил ее. Учеба в музыкальной школе по классу баяна началась в 1988 году и в 1992 году окончилась. 1992-1996 – годы учебы в музыкальном училище у заслуженного учителя России Леонида Куракина. В Саратовскую государственную консерваторию им. Л.В. Собинова поступил в 1996 году. Отучившись там пять лет, стал выпускником в 2001 году. В «Ларец» пришел в 2002 году в должности художественного руководителя, которым является по сей день.